Провокатор, философ и гений: пять культовых картин Ларса фон Триера в день рождения режиссера

Сегодня свой 63 день рождения празднует культовый датский режиссер Ларс фон Триер. В кинематографе фон Триер уже 52 года, за это время ему удалось снять по меньшей мере 26 картин. Неизменным правилом фильма фон Триера является то, что «фильм должен быть неудобным, как камень в обуви».

«Прямой» сделал подборку из пяти лучших фильмов Ларса фон Триера.

Антихрист

«Антихрист» — это фильм, который отбирает последнюю веру и надежду у человека, на самом деле, досмотреть фильм до конца не у всех хватает духа.

В центре сюжета — история супругов, которые не могут пережить смерть собственного ребенка, и поэтому мучают друг друга. Снимая фильм, Триер был вдохновлен философией и психоанализом Карла Юнга. Однако, любой, кому приходились проходить курс психотерапии или психологической помощи, может увидеть себя в фильме.

Фильм, как и почти все фильмы Триера, сопровождался скандалом. «Антихриста» обвиняли в женоненавистничестве, мизогинии и сексизме. В частности потому, что роль сущего Антихриста в фильме досталась именно женщине.

Однако, сам Триер на обвинения уже давно реагирует, в частности объясняя это следующим образом: «Политкорректность — худшее, что дала миру Америка. Именно политкорректность убила честную дискуссию, потому что многие люди сегодня предпочитают молчать, боясь быть в чем либо обвиненными».

Однако, стоит заметить, что сосценаристкой «Антихриста» рядом с Триером, была его жена.

Меланхолия

В этот фильм Триер вкладывает личный момент — борьбу за жизнь после глубокой депрессии. И основной нитью проходит размышление о понимании собственного конца и нерационального страха, что не успеть.

Героиня фильма — Жюстин. Она красивая, успешная и счастливая. В ближайшее время она планирует выйти замуж за жениха, который ее делает счастливой. Свадьба происходит в загородном поместье, где ее окружают близкие люди. Казалось бы это какое-то неинтересное окончание мелодрамы, но Триер на то и Триер.

Изображая празднования, он обнажает фальшивость события: начиная с первой сцены, где шикарный свадебный автомобиль не проходит в узкую сельскую дорогу, заканчивая отвратительным застольем, где каждый тянет внимание на себя. Жюстин оказывается чужой на собственной свадьбе и проваливается в депрессию, чувствуя, что в какой-то момент все в ее жизни пошло не так.

Новости о возможном апокалипсисе она встречает стоически, потому что уже почувствовала весь масштаб упущенных возможностей.

Размышляя о «Меланхолии», Триер жалел, что дал намеренно «красивости» фильму, который резко контрастирует с серыми ранними фильмами режиссера и более поздними экспериментами с компьютерной программой-оператором в «Главном боссе».

Догвилль

Экзистенциальная драма, снятая в минималистичной технике «меньше — значит больше», легко усваивается и вклинивается в памяти на годы. «Догвилль» был замыслом для театральной сцены при отсутствии декораций — постоянным переходом с общих на большие планы, с минимальным антуражем и схематичным пространством. Актер и его тело, текст и застигает врасплох история — то, чего достаточно для фильма на все времена.

В эпоху высокотехнологичных «Аватара» и «Мстителей» Триер демонстрирует режиссерское мастерство минимальными средствами на примере притчи о Грейс — молодой женщины, которая решила спрятаться от гангстеров в городке с хорошими людьми Догвилль. Грейс принимают в сообщество под патронажем молодого писателя города Тома при условии, что она докажет свою полезность и благочестие местным. Как только во внешнем мире Грейс несправедливо обвинят в совершении преступления, Догвилль покажет зубы — и каждый из мягких и милых жителей города, чувствуя власть продемонстрирует Грейс, что она чужачка и человек второго сорта.

Работая над «Догвиллем» Триер хотел создать трилогию с условным названием «Америка — страна возможностей».

Иллюстративные и психологически точные диалоги в которых разворачивается обезличивания и коллективная травля в закрытых сообществах. Каждый, кто проходил болезненную социальную инициацию в школе, на работе, в армии, в любом закрытом коллективе, мгновенно находит общее в репликах и привычках героев «Догвилль» с голосом коллективного сознания — беспощадно наказывать тех, кто проявляет индивидуальность.

В фильм вшит словарь и поведенческие практики ксенофобии — врожденного механизма человека, который веками пытаются преодолеть культура и цивилизация.

«Я придумал сюжет «Догвилль» благодаря песне пиратки Дженни из » Трехгрошовой оперы» (пьеса Бертольда Брехта — ред.). Это песня о девушке, которая работает в маленькой гостинице, и мечтает о корабле, который зайдет в порт и разгромит все вокруг, и люди с корабля спросят ее, кого они должны ради нее убить, а она скажет «всех», — рассказывал о фильме Триер.

Нимфоманка

Фильм о потере смысла жизни, сумасшествии, бесстрашии и пренебрежении «общественной моралью». Все вещи, в которые Ларс фон Триер верит, он вкладывает в уста своей любимой героини Джо. Стейси Мартин, а затем и Шарлотта Генсбур делают на экране невозможное — играют одновременно зависимую и самую свободную женщину в истории кино, каждый жест которой — крик о праве на самобытность.

«Нимфоманка» — это история сексуального пробуждения, потери девственности, замужество и материнство, промискуитета, аноргазмии, мазохизма и криминального прошлого.

Джо теряет способность к оргазмам тогда, когда начинает испытывать глубокие чувства, и это глубокое противоречие навсегда разрезало ее жизнь на до и после.

«Нимфоманка» нужно смотреть непременно в режиссерской, а не продюсерской версии: все, вырезанное продюсерами от впечатлительных зрителей, не просто составляет эмоциональный фон фильма, а утверждает философию Триера — никогда никого не жалеть. В этом фильме Триер возвращается к извечному диалогу хаоса и порядка, импульса и книжных истин, подсознательного и сознания, женского и мужского. Один из главных феминистских манифестов современного кинематографа.

Дом, который построил Джек

Пока что последний и по правде, не лучший фильм Триера. Однако именно он во многом является итогом творчества режиссера.

История о архитекторе-неудачнике и одновременно гение-маньяке, имела замысел показать нам, что люди на самом деле болваны, и их проблемы именно от их глупости.

В фильме одновременно вжились и обида, и усталость, и последний рывок энергии, и размышления о собственном месте в мире. Упакована в жанровую обертку, эта полифония не отталкивает и не смущает.

Картина может напугать, рассмешить, вызвать жалость, ненависть и восхищение героем и уж точно, что роднит «Дом» с другими работами Триера, незаметно залезет в голову, не оставив после просмотра равнодушными.

Подготовил Игорь Кромф.

Также следите за «Прямым»  в  Facebook, Twitter , Telegram  и  Instagram.