Эстетика подросткового цинизма: какой он «Ангел» Луиса Ортеги
Уже завершается прокат фильма «Ангел» Луиса Ортеги, который уже отгремел на Каннском кинофестивале, однако не получил желаемой номинации на «Оскар» от аргентинского кинематографа.
О том стоит ли «Ангел» просмотра и при чем здесь магический реализм и банальность зла в материале «Прямого».
В основе сюжета фильма — реальная история опасного аргентинского преступника XX века Карлоса Робледо Пуча, который до сих пор отбывает пожизненное наказание.
История Пуча привлекает внимание прежде всего, как таковая, которая разрушила известную теорию Ломброзо о том, что убийца и насильник должен иметь неприятную внешность. Почти безупречное лицо Пуча в сочетании с циничностью его преступлений сделало его имя в тогдашней прессе — «Черный ангел», что и послужило названием фильма.
Сюжет разворачивается вокруг дружбы, которая отчасти насыщается гомоэротическими моментами, между Карлосом и его сообщником Рамоном.
История Карлоса — это история красивого и злого личика.
Белая футболка, револьверы, красный мотоцикл — Ортега пытается создать в Карлосе образ классического бунтаря 1950-х, в этом можно даже встретить определенную аллюзию например на «Дневник мотоциклиста» Уолтера Салеса. Но все же Карлос Пуч — не Эрнесто Че Гевара.
На протяжении фильма он не эволюционирует, не раскрывает каких-то глубоких мыслей. Его жизненная философия проста — делай так, чтобы тебе было хорошо, даже если кто-то от этого пострадает.
Фильм «Ангел» предлагает нам на роль главного героя — антигероя, своего рода трикстера, чье зло есть банальным по своей сути. В нем нет определенной маниакальной эстетики, как это в триеровском «Дома …». Даже стриляет он рефлекторно, «просто так».
Фактически, «Ангел» — это история о подростковой инфантильности и цинизме, который выходит за пределы акцентуации.
То за что стоит смотреть фильм — это эстетика, как бы обрамляет, абсолютно неинтересного героя, а вернее антигероя, фильма. Оригинальные костюмы, интерьер помещений, ретро-автомобили в сочетании с латиноамериканскими каверами известных хитов, вроде The House of a Rising Sun и не навязчивым юмором, дают нам возможность почувствовать атмосферу тихой и размеренной жизни Аргентины 1970-х.
Стоит также отметить отдельной строкой дебютную роль Лоренцо Ферро, который максимально пытался изобразить какие-то сложности характера, в целом несложного персонажа. Вполне возможно, что его может ожидать и дальнейшая карьера за пределами небольшого аргентинского кинорынка.
Фильм достоин просмотра только, если вы поклонник эстетики 1970-х, или очень большой фанат Педро Альмодовара (он выступил продюсером фильма) и его экспериментов с магическим реализмом в кино.
Смотрел и записывал Игорь Кромф
Читайте также: Вниз по Диксиленду: почему «Зеленая книга» — это фильм, который стоит посмотреть
Также следите за “Прямым” в Facebook, Twitter, Telegram и Instagram.