Когда закончится война: обзор на фильм «Атлантида» Васяновича
Сорвав триумф в Венеции, прогремев на фестивалях в Норвегии, Франции, Беларуси и Японии, и в конце номинувавшись на «Оскар», авторская картина Валентина Васяновича «Атлантида» досталась украинскому прокату.
Кинообозреватель «Прямого» сходил на показ и готов рассказать, что так срывало аплодисменты у киноэкспертов со всего мира.
Сюжет фильма рассказывает нам о Донбассе 2025: война прекратилась, и последний российский пришелец, уже как год, покинул территорию суверенной Украины. Среди руин и терриконов живет ветеран Сергей, пытается бороться с ПТСР и найти свое место в «нормальном обществе». Он работает на металлургическом комбинате, а позже переводится в службу подвоза воды для украинских военных, которые разбросаны по всей территории Донбасса, пытаясь преодолеть последствия войны. В своих странствиях донбасскими пустырями, Сергей встречает волонтера организации «Черный тюльпан» Катю, после чего вызывается помогать искать тела погибших. Фильм завершается близостью Сергея и Кати, что становится началом новой жизни для обоих.
«Атлантида» — это полностью авторское кино Валентина Васяновича. В фильме он выступил одновременно режиссером, оператором, монтажером, сценаристом и даже продюсером. Сначала фильм должен был рассказывать о Мариуполе периода 2016 года, однако Васянович решил, что это будет слишком «однобокая» и не интересная западному зрителю картина. Тогда возникла идея создания фильма о ближайшем будущем, когда война закончится.
Васянович, как оператор-постановщик, решает использовать способ съемки статической камерой с минимальным количеством монтажных склеек. Таким образом удается создать эффект «документальности» в художественном кино, будто все происходящее на экране — это реальная жизнь, обыденность и быт реального человека. Непрофессионализм актеров (в фильме все роли исполнили участники АТО) Васянович компенсирует скудностью диалогов, которые собственно, и не нужны в этой вселенной, где все ощущается инстинктивно.
Несмотря на полное отсутствие музыкального саунда, Васянович создает другое более интересное звуковое полотно в ленте. В начале XX века Дзига Вертов создал фильм «Симфония Донбасса», где главным героем стал звук индустриального края. В XXI веке Валентин Васянович создает собственную «донбасскую симфонию», предоставляя звука особого эффекта в кино: рычание двигателей, разрывы мин, скрип ковшей, звук набора воды и даже звук снега, который падает создает отдельную атмосферу, что поддерживает малодинамичный ритм картинки мира, где все замерло в ожидании.
Сначала «Черкассы», а теперь и «Атлантида» задают здоровый тренд того, что говорить о наших травмах и нашу войну стоит без отвратительного пафоса «национально-патриотического заказа». Васянович изображает будни Донбасса с его разрушенными жилыми кварталами, разбитой дорогой, закрытыми предприятиями под которые строились города и поселки, гектарами минных полей, затопленными шахтами, заваленными свалками. Все это напоминает постапокалипсис в кафкианской эстетике, который сам Сергей называет «заповедником для таких, как мы». Для тех, кто остался на войне, которая уже прекратилась. Умело резонируя между личной и территориальной трагедией, режиссер показывает нам, что война не прекращается «когда прекращают стрелять». Она оставляет после себя глубокие шрамы и язвы еще на десятки лет. Главные герои фильма — Сергей и Катя, как-будто колонизаторы, они по-новому осваивают эти суровые и непригодные для жизни земли, чем символизируют идею того, что победа — это не только массовые гуляния и парады, но и ответственность.
Ключевыми в символическом пространстве фильма являются сцены, которые снятые тепловизором. На первой мы видим убийство одного человека тремя другими, а в последней — сцену объятий и сохраненного тепла в нагретой кофейной турке. Так, тепло тех, кто умер на войне, сохраняют те, кто остаются на этих землях, а затем дают оптимистичную надежду и то, что все будет хорошо, просто не сейчас и не сразу.
В сухом остатке, «Атлантида» Валентина Васяновича — это не просто качественный украинский фильм, а лента, которая наравне с «Вулканом» Бондарчука, «Домой» Алиева и «Мои мысли тихие» Лукича может стать эстетическим столбом, на котором будет строиться школа нового украинского кинематографа.
Специально для «Прямого» Игорь Кромф.
Также следите за «Прямым» в Facebook, Twitter, Telegram и Instagram.